Лучший момент в жизни – овации публики

8 ИЮНЯ. ЧЕРКЕССК Классическая музыка давно перестала быть достоянием исключительно концертных залов. Сегодня звучание скрипки можно услышать на улицах городов, в популярных фильмах, компьютерных играх и современных музыкальных композициях. Почему симфоническая музыка остается востребованной в XXI веке, способен ли искусственный интеллект заменить музыканта и что чувствует исполнитель в момент, когда зал взрывается аплодисментами, рассказал скрипач Максим Телевич.
 
– Как вы пришли в мир музыки?

– В раннем детстве я увидел, как отец играет на гитаре, и тоже захотел научиться. С четырех лет просил родителей отдать меня в музыкальную школу, но из-за возраста меня долго не принимали. К тому же я был совсем маленьким, и гитара была для меня слишком большой. Когда мне исполнилось шесть лет, в музыкальной школе моего поселка появился класс скрипки, и меня зачислили именно туда. Первое время я даже не понимал, что это не гитара, и думал, что все музыканты начинают именно со скрипки. Позже самостоятельно освоил и гитару.

Затем были годы учебы, переезд из Казахстана в Челябинск и поступление в специализированную школу при институте искусств. Именно там я по-настоящему окунулся в творческую среду. В каждом классе стояло фортепиано, на переменах мы собирались в импровизированные ансамбли и оркестры. Там же появился первый опыт коллективного музицирования. После колледжа я решил освоить еще и звукорежиссуру, однако из-за проблем со здоровьем был вынужден оставить учебу. Зато за это время получил большой практический опыт работы со звуком. Позже много путешествовал, некоторое время зарабатывал уличными выступлениями. Сегодня выступаю как сольно, так и в составе различных коллективов.

Для меня до сих пор нет ничего лучше момента, когда после исполнения произведения звучат аплодисменты. Ради этих минут стоит заниматься каждый день и двигаться вперед.

– Правда ли, что у скрипачей на шее появляется мозоль от инструмента?

 Да, это действительно так. Более того, по ее размеру можно примерно определить степень занятости музыканта. Чем ближе экзамены или важный концерт, тем заметнее становится мозоль. Забавно, но ее нередко принимают за след от поцелуя, что иногда приводит к курьезным ситуациям.

– Интересна ли классическая музыка современному слушателю?
 
– Если говорить строго, классицизм как музыкальная эпоха завершился около двухсот лет назад. Но симфоническая музыка никуда не исчезла. Сегодня она активно используется в киноиндустрии, компьютерных играх, рекламе и современной поп-музыке. Струнные инструменты по-прежнему помогают создавать ощущение эпичности, драматизма или возвышенности. Кроме того, активно развивается неоклассика — направление, которое основано на традициях прошлых столетий, но звучит современно и актуально.

– Как вы относитесь к музыке, созданной искусственным интеллектом?

– Скорее положительно. На мой взгляд, искусственный интеллект — это прежде всего инструмент. Я сам использую нейросети для сведения и мастеринга записей, когда необходимо улучшить качество звука.
Важно понимать, что нейросети умеют не только генерировать музыку. Они помогают очищать записи от шумов, выравнивать громкость, выполнять множество технических задач. Это не убивает творчество, а помогает музыканту лучше реализовать свои идеи.
Если говорить о сервисах, которые полностью создают композиции, то пока они лишь комбинируют уже существующие решения. Создать нечто принципиально новое искусственный интеллект пока не способен, поэтому серьезной конкуренции между человеком и машиной я не вижу.

– Рвались ли у вас струны во время выступлений?

– Со скрипичными струнами такое случается редко. Они имеют другое натяжение, чем гитарные, поэтому обрывы происходят нечасто. В детстве я слышал множество историй о том, как струна может порваться и оставить шрам на лице. Когда это произошло со мной, все оказалось гораздо менее драматично. Порвалась внутренняя сердцевина, а внешняя оплетка удержала струну. А вот смычок ломался несколько раз. Однажды это произошло прямо во время выступления. Сначала ситуация показалась настолько нелепой, что я едва не рассмеялся, но быстро нашел выход и продолжил играть щипком, словно на гитаре. Зрители решили, что это часть задумки.

– Что для вас музыка?

– Музыка — это лишь одна из форм творчества. А творчество для меня — способ выйти за рамки повседневности, создать что-то новое и испытать особое чувство вдохновения.
Искусство, на мой взгляд, — это отражение окружающего мира необычным способом. Каждый художник, музыкант или писатель делает это по-своему.

– Что вы пытаетесь донести до зрителя своей игрой?

– Честно говоря, я отношу себя к музыкантам, которые играют прежде всего для себя. Мои лучшие импровизации рождались в моменты, когда я полностью погружался в музыку и забывал обо всем вокруг.
Есть замечательный мультфильм «Душа», где очень точно показано это состояние. Когда человек настолько увлечен творчеством, что перестает замечать окружающий мир. Мне кажется, именно в такие моменты и рождается настоящая музыка.
 
Беседовала София Хатукаева